自言自語 - 崔雪濤
2009.4.1 

          在城市裡生活久了，我就特別嚮往鄉村平靜安詳的生活，特別想安靜。因為城市空間的壓抑，焦慮，人與人之間的冷漠，無視，爾與我詐，欺騙，道德缺失，等等讓我莫名地感到......但作為“獨生一代”，我們又都由於種種原因而不能徹底的放縱頹然，只能這樣或那樣麻木的像機器一樣行走於城市中的大街小巷，又好像飄蕩在城市上空的斷了線的風箏一樣，找不到著陸的地平線。因此，這批水墨作品也就隨著我自己的心路歷程很自然的流露了出來，而且一發不可收拾，一畫就畫了四十多張，在這個過程中，我覺得很過癮。因為我把它當成了一次個人成長的文本圖式經歷和渲洩管道。你可以說這是不成熟的觀念，但觀念的東西也最終會訴築於視覺。我也沒把藝術真的當回事，只不過利用某種途徑傾訴一下我自己的心聲，沒准我過些日子就用蠟筆，哈哈。與那些藝術大腕相比，我們這一代絕大多數人從屬於弱勢群體，儘管我們不願意承認，但事實如此。那麼，我們或許也應該有從屬於我們這代人的藝術理想，道德目標和藝術實踐。畢竟，在當代藝術如火如荼的今天，還有誰，或是誰，還會來關注來自社會低層發出的聲音。 

    生活客觀存在，而精神主觀變化，人在新年代的種種局限和權利制約下，失去了以往那片屬於自己的蔚藍色的天空，也就缺少了那份自由翱翔的心態，也就喪失了作為主體存在的價值意義。因此對於精神的追求顯得那樣的奢侈和祈望。自由相對來說是有限的自由，在界線面前有時又是無能為力的，所以超越既定或是人為設定的界線，去以自己感受的方式去面對當代生活，而且我們對這種超越嚮往已久，只不過是我們自己主觀的或客觀的因素制約著我們自己的心靈釋放。對於都市性繪畫而言，從來不缺乏素材。 關鍵是現象與本質的深刻感受和內在認同。而這種認同是具有包容性的情感內化過程，表象性是現象感的一種外在陳述和勾芡，它不乏生動性和活潑性，有時甚至是調皮的小孩兒，然而它顯然缺乏當代語境下的人類內在心理深度層面的情感內化體驗與外在視覺張力，但他能喚起人們滋生的得天獨厚的“娛樂心理滿足”。       

    作為單純的“娛樂性”，“消費性”繪畫是淺顯地反射入大眾的眼球，勾起人們日常生活的娛樂心理和異想天開，以致於拿自己的手煽自己的“二皮臉，還沒事兒偷著樂。明顯是既當婊子又立牌坊。而意象繪畫或者說觀念繪畫則是藝術家個體的情感的延續與心靈的軌跡，它好像是一位成熟的品酒師，能夠品出各中滋味，並能以某種方式加以使這種味覺濃烈或淡然的表現出來。而換作他人則怎樣也體會不出或不能完全體會出其中的酸甜苦辣。它具有自身的個體原創性敘述及自我內省性調節，因此需要有自身情緒感受的介入才得以使事情發生，發展，最終暗示一種歸宿。同樣，當代藝術本身也應該認識到自己的歸屬感，而不是胡作非為的多向盲從。尤其是在多種文化消費匯集下的當代中國情境中，無論是娛樂性的消費文化還是情感體驗高度迸發的精神性文化都雜居於我們每個人日常生活的方方面面，我們可以對任何不屑一顧，但我們不能忽視和低估它們的客觀存在。 
          
          畢竟“美”不只來自一個方面，一種形式或一種概念。
          另外，中國畫雖然不能只把毛筆，宣紙和墨汁當成一種“材料”，但他們在“某種意義”上確實是那麼一種“材料”..... 

         作為現實生活中的任何物體(包括人類本體),無不是自己從外向內的一次意識性的自身的尋找過程.並且從自身感觸尋找價值判斷和本體的存在意義. 
          
         我的<越界>系列水墨作品以人自身的意識觀念表現為主,以水墨,丙烯和原始的宣紙為創作材質,試圖揭示在新興時代,新興產業以及網絡大肆發展的時期,人們在自身困惑的精神狀態下生存的虛無性.所有人都在試圖地尋找著什麼東西,其實就是尋找到我們原始的本體的自己.真實地感受到自身周邊的一切事物,通過感受到來確定自身的真實存在,來確定這個荒誕世界的真實存在.   
  
          這一系列作品還通過“越”來體現對現實生活中的種種界限的一種反叛和尋求自由王國的嚮往願望.