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Mr 曾樸 ( 中國內地 )

曾樸，男，1981年出生於中國西昌。2004年畢業於川音成都美術學院油畫系，獲學士學位， 2007年畢業於川音成都美術學院油畫系研究生班。
曾樸的作品視角蕪雜，無論是出自本人之手的影像抑或是從雜誌網絡上蒐集到的素材,無論是隱私在二人世界中的情感狀態;從街頭的角落悠忽而過發現孤獨無助小動物的瞬間；一潭死水般寧靜的風景透露的滄桑感;對戰爭暴力帶來的影響和反思;都能成為他創作的靈感，他的畫蘊涵著記錄生活小情緒的意味，對稍縱即逝的瞬間懷有深深的惋惜，出於對他認為的美的留戀以及對熱愛生活的嚮往，他的畫筆擔任了照相機的功能，大家可以認為這是畫筆的“寫真”，然而他通過內心的感受將他對自然事物的見解昇華，變成了心靈的敏感寫真，把那些愛恨悲傷，迷惘和沈默都物化成了靜默。

曾樸作品裡的斑斕世界可以讓人充分感受到年輕的氣息，以及豐富而多意的生活原味，而如此隨心寫意的描畫是需要過人的敏感和對生活懷著滿腔熱情才能鍛造出來。他的畫作尺寸較小，而且不刻意講究構圖，更無特定章法，一枝小柴易斷, 一捆柴草難折，如果是只看他的三兩張作品，那麼感受到的只是一種小情緒，無以名狀的隨意和飄逸，但當你面前是掛滿一牆壁的曾樸的畫，你就會感受到他有一顆像大水缸的胃，可以包容廣大歧異的事物，同時你要有源源不絕的強力胃液消化融合多元復雜的意識與感受，更要有堅硬的食道，隨便要把胃裡攪和的東西吐出來，看看最終都變成了哪一種思緒的產物，此時忽然回憶起自己不是每天都見這些嗎？這些不就是我們的生活嗎？這個世界多彩卻變幻無常，那些美麗的東西會在你沒有註意的時候就凋謝了，也許在不知不覺中一切都錯失了。
萬物都是有生命的，屬於你的就會在那裡靜靜地等待你的到來，這時候你只需要靜下心，拋開現實生活中的繁雜，用心去感受那一片寧靜和安逸。（文: 鄭欣）

曾樸：片段與模塊

“我是用繪畫來表現一些片段的，零碎的瞬間，有來自現實生活的，也有來自幻想的部分，
圖像資源有自拍的，有來自報刊，網絡和任意改編的，在每張畫上我希望能畫出“感覺”，
能注入當時的體驗，每張作品都很小，很多沒有背景，他們可以隨意組合也可以單獨呈現，
就像在我們心裡的一些記憶，失望，迴避和向望，它們會冷不丁的出現又消失，再出現再消失，
我想讓它們隨意的排放在潔白的牆上，三三兩兩漂浮在潔白的空間裡，就像在心裡，
對了這些作品就叫：HEART，我突然覺得這些好像和青春有關吧! ”

以上是曾樸關於《HEART》的自述。以下我來談談關於曾樸。從某種意義上，曾樸是人們對藝術家神話的一個當代版本。他不修邊幅。夏天光頭，可省洗髮劑，冬天長發，可省帽子。夏天一雙塑料拖鞋，冬天一雙人造毛拖鞋。在學校人稱”丐幫“，非必要決不出門，以省車馬費。出門不是看畫展，就是在在看畫展的路上。日出而作，日落而息，唯畫畫而已。不逛街，不知時裝店為何物。租有一件較大畫室，另旁租一小屋供起居。家徒四壁，四壁油畫。

從以上曾樸的自述及我（旁觀者）的描述，似乎可以看出這是一個避江湖之遠，完全生活在內心世界中的人。的確，因為生活被其最簡化了，他與外部世界的聯繫就是網絡和一大堆過期打折的時尚雜誌。如其自述，從中獲取的圖像加上他的想像，才是曾樸真正的生活空間。在此他天馬行空，汪洋恣肆，再也不是”丐幫“而是富有天下。畫並不如其人。其作品的細膩多彩，和他生活的粗糙簡陋正是極反。

綜上所述，這是一個為畫畫而生的人。在這方面，他心思極細，手極巧。細節，是曾樸作品的生命。上帝就在細節中，他深合此道。現在每個精於技藝的畫家都有自己的獨門絕技，曾樸這樣的巧匠自不列外。對此可以透露一二。據我的觀察（不是現場看到，是揣摩出來的），他工作時畫部呈水平之態，但不是全平。與海平面略微有角度。此角度不是常數，而在零度至九十度中任意變化，視需要而定，被稀釋的顏料就在畫布的角度中或凝聚，或散開，浸潤，流淌，火候控制得極好，使畫面時而像水彩，時而像油畫，於混沌中突現機鋒，與平塗中微顯溝壑，收放自如。松節油在他手下時而像水，時而像油，不再僅是一種媒介，而是成為表現力的重要部分。看曾樸的畫，必須由遠及近，最後幾乎要深入到分子級別的焦距，才能略盡其妙。

這自然會引出一個問題：曾樸的作品是否過於迷戀於手感而流於雕蟲小技？存在這種質疑，而曾樸逆潮而行畫了許多小畫，似乎也是原因之一。其實，就<HEART>這組畫而言，應該視其為一個整體，每一幅畫是構成整體的一個片段，或者更準確地說，是一個模塊。 “模塊化”是如今設計界的一個重要方法，源於DNA的組合模式，以基本單元的排列變化無窮，建構無限豐富的世界。曾樸筆下的人物.動物.物件，多年來已有大量積累，《HEART》所展示的，就是曾樸以這些模塊為素材，以其心靈引導為線索，組合而成他那個獨特的世界，這個世界還可以加上新的模塊，或變動其組合方案，從而敘述新的故事。所以，曾樸作品並非小畫，而是一幅複雜的大畫，它隨時可以擴展.延伸，也可以逆向分割成一幅幅獨立的小畫。如果說還有什麼可以期待的話，那就是這些精緻的模塊也許有一天會構成一個更為有機而更有邏輯的整體。我們拭目以待。

（文:何多苓）

藝術家作品

缺失no1

ZP-0001

尺碼 : 150cm(寬) x 150cm(高)

價錢(美元) : $1,500.00

材質 : 布面油畫

缺失no2

ZP-0002

尺碼 : 150cm(寬) x 150cm(高)

價錢(美元) : $1,500.00

材質 : 布面油畫

缺失no3

ZP-0003

尺碼 : 150cm(寬) x 120cm(高)

價錢(美元) : $1,200.00

材質 : 布面油畫

pink no1

ZP-0004

尺碼 : 348cm(寬) x 185cm(高)

價錢(美元) : $2,000.00

材質 : 布面油畫

PINK NO4

ZP-0005

尺碼 : 180cm(寬) x 150cm(高)

價錢(美元) : $1,800.00

材質 : 布面丙烯

pink no5

ZP-0006

尺碼 : 180cm(寬) x 150cm(高)

價錢(美元) : $1,800.00

材質 : 布面油畫

曾樸個展

當代藝術家曾樸出生於1981年，2002年開始在全國舉辦展覽。藝術景中心即將舉辦曾樸最新個展，一系列新作展現了藝術家與眾不同的藝術特質：獨一無二的藝術風格、精湛的繪畫技巧及傳神的肖像描摹。

人物、狗和虛構生物，曾樸所畫的這些對像看上去像夢裡出現的靈異影像，觀者將驚喜地發現，肖像畫也能充滿詩情畫意。藉由曾樸的筆觸，這些作品成為複雜的人性、感情和性徵結合體，並帶有些許漫畫的味道。畫中人物的某些特徵（例如眼睛和嘴唇）特別引人矚目，藝術家擅長運用顏色和身體動作來講述故事。某一幅女子肖像畫中，人物最明顯的特徵是灼熱的紅唇、裸露的脖頸和緊閉的雙眼，顯露出醉人的沉迷神態。

曾樸的作品用筆簡約，但同樣具有某種“詩意之美”。當顏料隨筆觸在畫布上起伏流動，媒介本身的質感得以凸顯。另一幅的靈感來自於前拉斐爾派畫家約翰?米雷的“奧菲莉婭”，奧菲莉婭漂浮的身體準確無誤地與灰藍色海水的背景融為一體，傳達出的不僅是人物緩慢死亡的悲慘結局，更添畫面本身的美感。藉由極簡主義、表現主義和漫畫式技巧的巧妙結合，曾樸的作品十分平易近人，卻也相當有距離感。在另一幅作品中，畫面細節如此曖昧不清，觀者甚至無法辨別正在親吻的一對情人究竟是異性還是同性。儘管如此，正是這些奧秘的部分使得曾樸的作品在當代藝術領域獨樹一幟。在真正的後現代潮流之中，藝術家曾樸是如同魔術師一般的存在——而這完全由觀者決定。

展覽資料

2002年10月  參加“突發10。28藝術展”
2003年        參加“第一屆農民街當代藝術展
2004年10月參加“第二屆農民街藝術展”
2004年12月組織並參加《隱秘體驗三人作品展》
2005年4月    參加“視覺驚艷-2005上海青年美術大展”劉海粟美術館-上海
2005年9月    參加“後人類報告藝術展”藍色空間畫廊- 成都
2005年12月  參加“港龍航空?新銳畫家飛揚大賽”藝術景畫廊-上海
2006年1月    參加四川省新人新作展四川美術館- 成都
2006年4月    參加“江湖格鬥蹬藝術展”- 昆明
2006年4月    參加“肆月-南京-成都新銳畫家作品展”南京博物院
2006年6月    參加“第三屆農民街當代藝術展”- 成都
2006年7月    參加“成都後生代藝術展”- 澳門
2006年9月    參加“首屆新動力當代藝術雙年展”原弓美術館 -上海
2006年10月  參加“首屆新動力當代藝術雙年展”北京邀請展宋莊壹號美術館- 北京
2007年1月    參加“浮游藝術展”新波畫廊- 上海
2007年3月    參加《農民街》藝術邀請展K畫廊- 成都
2007年4月    參加“上海春季藝術沙龍”- 上海
2007年6月    參加“18K藝術展”成都K畫廊
2007年8月    參加“345度上海新銳藝術展”上海多倫美術館
2007年12月  參加“三十而立”北京零工廠藝術中心
2007年12月  參加“詩意與勞作”廣州扉藝廊
2008年3月    參加“平行線”菲籽畫廊
2008年3月    參加“2007當代藝術文獻展”- 北京
2008年4月    參加“上海春沙”
2008年9月    參加“北村藝術區開幕展”成都北村藝術區
2008年12月  參加'西南力量'巡迴展- 深圳。上海。成都
2009年4月    參加“Y藝術組第一回展-----過敏性”北村藝術區
2009年9月    參加“GREEN當代藝術展2009” - 北京
2009年10月   參加“極地張力——北京、上海、成都三地當代藝術名家邀請展"成都