吳雙藝術創作斷想
戲曲對於80後的人來說確實有點感到陌生，我們更多的容易接受搖滾和流行音樂。最初選擇戲曲人物作為繪畫元素是因為它的精美服飾、傳情的人物神態和動人的故事情節。後來又體會到它更能傳達出東方的審美情調。
每個人童年都可能有這樣的經歷，看著天空上的白雲發呆，看著千百萬化的雲，思緒就開始浮想聯翩。我很享受這樣的樂趣，這也是我創作的出發點。雲是這一批作品表現的一個重要元素，云隨風而動，有形亦無形。這也和自己長期漂泊的經歷有關。我生活工作的地方位於北京CBD黃金商業區，每天都能感受到都市喧囂與繁鬧，上班族表情麻木的為了生存而犧牲了生活。所以畫面更多的想營造出寧靜的世外桃源。然而世外桃源的寧靜也不是永恆地，一樣的有焦慮、不安、衝突、鬥爭。
他們稱我們為80後，因為我們生長在一個動蕩的年代。體制轉型、社會變革、時代交替，直接影響著我們的一切。從我們出生的那天起就被烙上了動盪、不穩定的因素。所以我們時常感到不安、焦慮、對什麼都不確定。新的三座大山（大學的學費、住房、醫療）壓得我們喘不過氣來。社會主義的優越性在我們這一代是趕不上了。
對於社會的變革我們有太多的切身體會，所以我們有“畫”想說。和我們的前輩相比，他們大都有比較穩定的工作和收入，從而可以專心的做自己的藝術。而我們卻要為了生存四處漂泊，游離在現實與理想之間。
這是一個物質橫溢、一切向錢看的社會。為了堅持自己的信念，我們也曾迷茫過、徬徨過、掙扎過也差點被現實所吞沒。我慶幸自己留下來了，既然選擇了這條路就無怨無悔，因為繪畫對我來說不僅是一種生活態度更是一種信念。
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在傳統和現代之間 — 讀吳雙作品
中國當代藝術在短短20多年裡模仿、重複走過了西方經歷了幾個世紀所有時期的藝術圖式和風格樣式。從簡單的模仿到獨立思考怎樣構建具有中國特色的風格體系。而不再是一味迎合西方的價值體系和評判標準。
在這方面，作為80後的藝術家，受到越來越多西方意識形態的影響，總是不由自主地又陷在一種模仿宿命的悲劇裡。
而吳雙的作品能擺脫這種束縛是難能可貴的，在他的作品裡不再一味糾纏是西方的哪一種風格樣式，因為今天已經很難在架上發明什麼新的視覺效果了.他更多的是把油畫這樣的材料當成一種工具，把東方的智慧和審美情趣作為表現的重要元素溶入作品中。比如“雲”這樣的符號在中國傳統意義裡更多附以了吉祥如意的含義，故稱“祥雲”。在他的作品裡時常出現戰鬥機的形象和打鬥的場景。這是他們內心的寫照。80後一出生就面臨社會變革、體制轉型、時代交替。在這樣的大環境下使他們這一代時常感受焦慮和不安和對什麼都不確定。
另外當下令人疑惑的是當代的審美準則卻莫名其妙的開始逐漸透露出低俗、醜陋、無趣的傾向和表現手法的簡單。
吳雙的作品應用一種荒誕的手法，把不同時空的事物有趣的組織在一起營造出一種全新的語境。他的作品總是更多的呈現出“故事情節”和敘事性.讓不同閱歷和文化背景的觀眾有自己各自的想像空間.所以他的作品的名字大都抽象、模糊。
他的作品總能給人留下深刻的印象。仔細品味他的作品，你能感受到他有“畫”想說，讀他的作品，你能感受到他對藝術的真誠，通過他的作品，你會被他精湛的繪畫技巧所折服。在不斷的探索、嘗試過程中，吳雙也逐漸找到了自己的繪畫風格和样式。
畢斯卡
2007-12-15
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